自然界的一切物質(zhì)都占據(jù)一定的三度空間，無論是石塊、泥土還是金屬。雕塑，則是通過物質(zhì)使精神形象存在于一種占據(jù)空間的實體當中。那么雕塑有幾種形態(tài)呢？今天眾象雕塑就帶你一起來看，從空間觀念上來講，傳統(tǒng)雕塑實際上是一種獨立的實體形象。它通過向外凸起的造型結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出一個具有由內(nèi)向外的、富有彈性的張力的實體。結(jié)實的體量感是它們追求的目標。現(xiàn)代雕塑則具有新的空間觀念，它通過對重力和量感的否定，來沖破傳統(tǒng)體量的觀念，提出——雕塑是空間的而不是體量的。這樣的雕塑不再是一個實體，不再是“具有從山上落到山下而完好無損的實體”，不再是組合體量的傳統(tǒng)形式，而是各種不同組合的空間構(gòu)成。這也為金屬直接介入雕塑作了很好的鋪墊，從此不銹鋼雕塑材慢慢發(fā)展成為一種獨立的雕塑藝術(shù)而出現(xiàn)在不同場合。

現(xiàn)代不銹鋼雕塑的新的空間觀念包括以下幾種形態(tài)：      

1．內(nèi)空間和虛空間的探索                      　　

在傳統(tǒng)的雕塑觀念中，雕塑以實體的形式存在，力求更大限度的占領(lǐng)空間，通過飽滿的外形和結(jié)實的體量使人感覺到作者精神內(nèi)涵的存在。對雕塑內(nèi)空間和虛空間的探索，改變了傳統(tǒng)雕塑的空間觀念，使雕塑以新的面貌展現(xiàn)在我們面前。而金屬由于其是加工手段和材料質(zhì)感的多樣化，為藝術(shù)家大膽自由的表現(xiàn)空間提供了可能，自然成為現(xiàn)代雕塑家的材料。構(gòu)成主義雕塑家佩夫斯奈一直以空間為主要表現(xiàn)手段，他希望用空間作為更好的雕塑媒介，而這種空間的媒介僅僅用線和難以察覺的面來表現(xiàn)一種更低限度的空間感。他以金屬片和金屬條狀物為材料，通過對有形空間和由線條排列交織而構(gòu)成的面的相互穿插，巧妙組合，使雕塑足以限定它們所抱繞的空間和抱繞它們的空間，表達出作者對于形體內(nèi)空間和虛空間的認識。     

2．對量塊和體積的否定                      　　

在對空間進行探索的藝術(shù)家中，賈克梅蒂是獨具風格的一位。他的雕塑作品遠離現(xiàn)實的表現(xiàn)主義造型風格而敏銳的表達了內(nèi)心的躁動。那些瘦長的人體，向被風化的坑坑洼洼、粗造的、僵直畸形的人物形象，被一片孤寂清冷所包圍，人物外形完全脫離現(xiàn)實。可以說作品所表現(xiàn)的并非現(xiàn)實生活中的人物形態(tài)，而是作者本人對世界的看法和認識：冷漠、孤獨、歧視、疏離，以及他對那個特定時代的一種既無力扭轉(zhuǎn)，更無力阻止的清醒的絕望。作品對空間的作用顯示了存在主義的哲學(xué)思想，在形體上也顯示了對量塊和體積的否定與顛覆。                      　　

3．對于空間觀念的拓展——活動雕塑                      　　

動感雕塑家考爾德，在雕塑上的功績在于使雕塑進入“活動階段”。動感賦予雕塑以新的生命。新的空間存在形式，對活躍雕塑的空間氣氛有了新的貢獻，并且能夠引起聯(lián)想，比靜態(tài)雕塑更客觀、更飄逸、更超脫。而金屬作為動感雕塑的材料，也為雕塑帶來了一種空靈和通透的感覺，增加了作品的表現(xiàn)力。                      　　

可以說現(xiàn)代不銹鋼雕塑是對雕塑傳統(tǒng)觀念的真正革命。金屬材料、新加工手段的應(yīng)用，不僅改變了傳統(tǒng)藝術(shù)，也同時改變了人們的傳統(tǒng)意識，顛覆和重塑了傳統(tǒng)雕塑的形式觀念、材質(zhì)觀念和空間觀念，將現(xiàn)代主義藝術(shù)的形式主義美學(xué)推向頂峰。但這并不是終結(jié)，不銹鋼雕塑從80年代進入了后現(xiàn)代主義的多元時代，后現(xiàn)代主義的不銹鋼雕塑更是很難分辨各種藝術(shù)風格之間的關(guān)系，一切都變得無法確定。可以確定的原則就是：人類探求真理的步伐不會停息，在不斷自我否定與自我完善中，現(xiàn)代不銹鋼雕塑藝術(shù)必將走向一個新的開端。